芸術における己を愛してはならない。己における芸術を愛せ。

劇場には汚れた足で入ってはならない。泥や塵は入る前に払い落としたまえ。
生活を損ない、芸術から注意を逸らせるつまらない心配や、いざこざや、エゴや、不快などはオーバーシューズと共に玄関で脱ぎ捨てたまえ。
劇場にはいる前に痰を吐き出したまえ。そしてひとたび中に入ったら、もう決して吐かないようにしたまえ。
遅刻をして、仲間の創造的状態を壊さないようにしたまえ。
個人的虚栄心が、集団的創造を台無しにしないよう注意したまえ。

何事も、内面的に【経験】していないものに、強いて外的表現を与えようとしない事だ。
内的真実の上に形成された役は成長するが、紋切型やゴム判は萎縮するだろう。

俳優は、常に内面的なものから役に近づくべきである。

慌てずに、輪郭からきちんと決めていきなさい。体験はいりません(それが自ずとやってくるなら話は別ですが)。

舞台には、事実というようなものは一つもない。
芸術は劇作家の作品がそうあるべきなのと同じく、想像力の産物なのだ。
俳優の使命は、自分の技術を使って戯曲を演劇的リアリティに転化させるということである。
その過程においては、想像力がとてつもなく大きな役割を演ずるのである。

劇作家は、俳優が戯曲について知らなければならない事を、全て教えてくれるだろうか？
君は百ページで、劇中人物の生活の十分な叙述をすることが出来るかね？
たとえば作者は、戯曲が始まる前に起こった事の十分なディテールや、それが終わってから起こる事や、舞台の背後で進行している事の全てを君に教えてくれるだろうか？

劇作家というものは、説明にかけては締まり屋であることが珍しくない。
テキストには「前場の人々及びピーター」とか「ピーター退場」としかない事がある。
しかし人は、虚空から現れたり虚空に消えたりすることなど出来やしない。
そして俳優は、『ドアを開けて部屋に入る』といったような至って単純な行動でさえも、自分は誰で、どこから来て、何のためにそれをするのかということが分かっていなければ、それを正しく演じることは出来ないのだ。
人間は、ただ『彼は起きあがる』とか『彼は笑う』とか『彼は死ぬ』とかいったような、正当化されていない漠然とした行動は決して信じないのである。

またほとんどの戯曲では、特徴にしろ『見たところ気持ちのいい青年、しきりに煙草をのむ』といったような、簡潔な形で与えられるにすぎない。
その人物の完全な外的イメージや、態度や、歩きつきを創造するための十分な根拠には、ほとんどなりえないのだ。

それでは台詞についてはどうだろう、単にそれを覚えるだけでいいだろうか？
与えられているものは劇中人物の性格を描き出し、彼等の思想や、感情や、衝動や、行為の、あらゆる陰影を与えてくれるだろうか？
いや、これは全て俳優によってより豊かに、より深くされなければならない。
この創造過程においては想像力が俳優を導くのである。

「何のために君はマッチが欲しいのだ？」
「火をつける為です」
「暖炉は紙で出来ているんだぜ、君は劇場を焼き払うつもりだったのかい？」
「ぼくはその芝居をしようとしただけです」
「芝居で火をつけるなら、あるつもりのマッチで十分だ。まるでマッチをする事が眼目みたいだねぇ。
君がハムレットを演じて、その復讐を遂げる瞬間に本物の剣が必要だろうか？　それがなければ芝居を続けられないだろうか？
剣が無くても王を殺す事は出来るし、マッチが無くても火をつける事は出来る。燃え上がる必要があるのは、君の想像力なのだ」

諸君がなしうるのはそれが第二の天性となり、俳優としての諸君がそれによって舞台のために（各々の役とその表現のために）絶えず変形させられるほど、それが有機的に諸君の存在の一部となるまでそれを同化し、諸君の血肉と化すことだ。
それは多くの部分として習得され、次いで綜合されて一つの全体とならねばならぬ、ひとつの纏まったシステムなのである。

想像力が欠けた俳優は、代わりに自分の想像力を使ってその埋め合わせをしようとする演出家の手の中で、将棋の駒となってしまうだろう。
それよりは、自分自身の想像力を鍛え上げる方がよくはないだろうか？