この芸術的な平面で、諸君は現実の諸条件と類似したフィクションを準備するのだ。
正しく心に描いた【与えられた環境】が、諸君が舞台にいる間は信ずることが出来るような舞台の真実を感じ、作り出すことを助けてくれるだろう。
日常生活では、真実とは現実に存在しているもの、人間が実際に知っているものを指すが、舞台では、それは現実には存在しないかもしれないけれど、『起こりうる可能性のあるもの』から出来ているのである。

我々にとって重要なのは、役の人物としての精神的な内生活のリアリティと、そのリアリティに対する信頼である。
我々は、舞台で我々を取り巻く自然主義的な現実の事象、物質世界のリアリティには関心を持っていない。
それらは、我々の感情や心理に対して刺激物として利用できるような輪郭や背景を提供する場合においてのみ、有用であるに過ぎないのだ。

しかしもしも君がそれを通り越して、芸術を全て嘘とそしり劇中の生活を全て信頼するに値しないと罵るならば、君は観点を変えねばならないだろう。
演劇で肝心なのは、オセロウの短剣が出来ているその材質ではなく、彼の自殺を正当化することが出来る俳優の内的感情(＝内的準備)なのだ。
重要なのは、もしもオセロウを取り巻く環境や条件が真実であり、彼の短剣が本物であったなら、彼はどんなふうに行動するだろうか？　という事である。

我々が演劇で真実というのは、俳優が創造の瞬間に利用しなければならないところの、舞台の真実の事なのだ。
戯曲とその【与えられた環境】との、事実上の部分と想像上の部分との両方に対して、いつでも内面から仕事に取りかかるようにしたまえ。
諸君が、諸君の【真実の感覚】を完全に満足させるまで、諸君の感じる情緒や目標に対する【信頼の感覚】を喚起するまで、想像した環境や行動の全てに命を吹き込みたまえ。
その過程が、我々が【役の正当化】と呼んでいるところのものである。

俳優がある状況を本能的に捉えられない場合には、感情に直接働きかけるべきではない。
情緒的記憶は、無意識のうちに演技に持ち込まれるべきものなのだ。

舞台における真実とは、自分自身のことであろうと相手役の俳優のことであろうと、何でも我々が誠実に信じられるもののことだ。
(真実は信頼と切り離すことはできないし、信頼は真実と切り離すことはできない。この二つは、他の一つがなくては存在することができないし、俳優はこの二つがなければ役を生きることも、なにものかを創造することもできないのだ。)
舞台で起こることはすべて、俳優自身にとっても、相手の俳優にとっても、観客にとっても、納得のいくものでなければならない。
そのためには、俳優が舞台で経験している情緒に類似した情緒の、「実生活における可能性」に対する信頼を吹き込まなければならない。
俳優はいついかなる瞬間も、彼が感ずる情緒の真実や、行う行動に対する信頼でもって飽和していなければならないのである。