我々は、それがしばしばあらわれて、創造活動の一番重要な要素の一つである『我々の情緒の誠実さ』を激しくするのを助けてくれるように願うほかはない。
感情のこういう自然な発生の思いがけなさというものは、抵抗しがたい、動かす力なのである。

俳優が戯曲の核心を自分自身の核心とせず、真の創造の秘密が無意識を信頼すること（無意識自体が戯曲の核心に反応する）にあることを信じなければ、彼は過去の紋切型で、つまり出来の悪い稽古で創り出される紋切型で演技せざるを得なくなる。(中略)
俳優が新しい役を演じるとき、最も興味深いのは、その意外性である。

意識は、潜在意識が創造するものを創造することは出来ない。
無意識の領域には、意識の関与無しに自主的に素材を選ぶ能力の他に、意識的手段でも創造のための素材が送り込まれているようだ。（中略）
何もないところからは何も創り出せない。（中略）
インスピレーションとは、潜在意識が意識の関与無しに、それに先行するすべての印象や経験や作業に形を与える瞬間なのだ。（後略・構成）

いかにして創造するかということは、誰にも教えることは出来ない。なぜなら創造の過程は潜在意識によるものだからだ。
一方、あらゆる教授法というものは、俳優が創造的仕事を準備できるだけの意識的行為の一形式なのだ。

この意味において、芝居の１回１回の稽古が、次の稽古のための素材を呼び覚ますのに役立つとき、最も効果的である。
新たにつかんだ素材を作り直す創造的な仕事は、稽古と稽古の間に起こるのだ。
何もないところからは何も創り出せない。
それが「役をインスピレーション頼みだけで演じてはならない」という理由だ。

この瞬間に伴う情熱が自然の状態である。
意識的につくられたものはどんなものであれ、この特質を持っていない。
無意識に創造されたものはすべて、感染力を持ったエネルギーの放射を伴うものだ。
この能力、つまり潜在意識が観客の潜在意識をゆり動かし感動させるような能力、これこそ才能というものの一つの特質だ。

潜在意識に意識的に養分を与え、潜在意識の作業の結果を無意識に発揮するもの、それが才人である。

潜在意識に無意識に養分を与え、無意識にその結果を発揮できるもの、それが天才である。

意識的にそれを発揮するもの、それは巨匠だ。

意識的であれ無意識にであれ感受する能力に欠け、しかもあえてその能力を発揮しようとするものは、無能である。なぜならそういう人には自分自身の顔が無く、創造の領域である潜在意識に何ももたらさず、何ものも発揮できないからである。

思いがけない、無意識的な感情が注入されるのは非常に誘惑的だ。
それは我々が夢想することだし、我々の芸術における創造の大好物だ。
だが君は、だからといって情緒的記憶から引き出される『繰り返しの感情』の意義をちょっとでもみくびる権利があると結論してはならないのである。
(それどころか、君は完全にそいつに身を捧げなければならないのである。)
なぜならば、君がどの程度かにインスピレイションに影響を与える事が出来る唯一の手段は、それだからである。

諸君に、もう一度我々の根本原理を思い出してもらおう。
我々は、意識的な手段を媒介として、潜在意識に到達するのである。

芸術家は、彼の内部にある一番いいものを選んで、それを舞台へ持ってくるのである。
その形は戯曲の必要に従って変わるだろうが、しかし芸術家の人間的な情緒は生き続けるだろう。

もう一つ、諸君がそういった『繰り返しの感情』を大事にする理由は、芸術家たる俳優は、役を手当たり次第のもので形成するのではないということだ。
彼は自分の記憶の貯蔵庫から非常に注意深く選択をして、生きた経験の中から一番心をそそるものを選り抜くのである。
描くべき人間の魂を、彼自身の日常的な感覚よりも親密な、より近しいものとして感じるのである。
インスピレーションに対して、これ以上肥沃な畑を想像することが出来るだろうか？