君は役を理解し、描かれた人間に共感し、君自身を彼の立場に置くことは出来る。
そうすれば君は、彼が行動するように行動するだろう。
俳優の内部には、役の人物の感情と似通った感情が喚起されるだろう。
その感情は、戯曲の作者によって創造された人間のものであるというだけではなくて、俳優自身のものでもあるだろう。

「感情の真実が無ければ演劇的表現力もあり得ない。しかし『感情の真実』自体がそれに不可欠な表現形式を生みだしてくれるわけではない」

舞台では、けっして君自身を失ってはならない。いつでも君自身として、一人の芸術家として行動したまえ。
（君はけっして、君自身から離れることは出来ないのだ。）
君が舞台で君自身を失う瞬間は、真に君の役を生きることを棄てて、誇張した嘘の演技をはじめるときだ。
だから、君がどんなに沢山の役を演じようとも、君は、君自身の感情を使うという規則に対して、けっして例外を許したりするべきではない。
その規則を破ることは、君が描いている人間を殺すのと同じ事だ。
なぜなら君は、役の生活の、本当の源である、脈打つ、生きた、人間の魂を奪うからである。

君が舞台に立っているときには、いつでも、永遠に、君は君自身を演じなければならない。
ただしそれは、無限に変化する【目標】のコンビネーションの中で、そして、君が役のために準備し、君の情緒的記憶の鎔鉱炉の中で鎔解された、【与えられた環境】の中でだ。
(情緒的記憶は、内的創造のための、最上の、唯一の、真の材料である)
それを使いたまえ。何か他の源から汲むことを当てにしてはいけない。

グリーシャは、僕らが、いつでも僕ら自身を演じなければならないのだということを信ずる気にはなれなかった。
「それが、それこそ君のやらなければならないことなのだ」と演出家は断言した。

彼は、彼自身の人格の中に、はっきりとか、ぼんやりとあらわれた、或る内的及び外的の個性を持っている。
彼は、彼の性質の中には、或る人物の極悪さや、また他の人物の高貴さはもっていないかも知れない。 しかし、そういった性質の種子はそこにあるだろう。
なぜなら、我々は我々の中に、よきにつけ悪しきにつけて、あらゆる人間的特徴の要素はもっているからだ。
俳優は、彼の芸術や技術を使って、自然な手段でもって、彼にとって役のために発達させることが必要なような要素を発見すべきである。
そんな風にすれば、彼が描く人間の魂は、彼自身の存在の、生きた要素のコンビネイションになるだろう。

環境は、諸君の感情に大きな影響を及ぼすものだ。
そしてこれは、舞台でも実生活でのように起こるのである。
(才能のある演出家の手に掛かると、こういった手段や効果がみんな、創造的な、芸術的な手段になるのだ。)
戯曲の外的演出は、これが俳優の精神生活と内面的に結びつけられると、舞台では実生活以上の意味を持つことが珍しくない。
もしもそれが戯曲の要求に適合して的確な気分を醸成するならば、それは俳優が彼の内面を方式化するのを助けるし、それは彼の精神状態全体や感ずる能力に影響を与えるのである。

「君の第一の関心は、君の情緒的材料を引き寄せる手段を見つけることであるべきだ。
第二には、君の役のために、人間の魂や、性格や、感情や、情熱の、無数のコンビネーションを作り出す方法を発見するのが君の関心事たるべきである」