俳優が舞台上で行動する時、彼は単に言葉や運動といった外見だけではなく、彼自身の全存在、彼の自我でもって行動する。
この自我の、或る対象に対する働きかけを交感(＝放射及び吸収)と呼ぶのである。

我々はどんなときに自分自身に話しかけるだろうか？
非常に激昂していて自分自身を抑えきれない時だとか、消化するのが難しい思想と格闘している時だとか、何かを記憶しようと努力するか、それを声に出して言う事でもって自分の意識に印象づけようとしている時だとか、或いは、陽気な感情にせよ陰気な感情にせよ、それを緩和しようとする時だとかである。
そういった機会は、日常生活では稀かも知れないが舞台ではしばしばなのだ。

(頭脳(大脳中枢)と太陽神経叢との自己交感に成功して)
大脳中枢は意識のありかで、太陽神経叢の精神中枢は情緒のありかのように思われた。

君は、俳優と役の人物が融合した、或る新しい存在と接触していたのだ。
(それはファームソフ＝トルツォフと呼んでもいいし、トルツォフ＝ファームソフと呼んでもいい。)
いずれ君は創造的芸術家の、そういった奇跡的な変形を理解するようになるだろう。
今は君が、『人間は常に、対象となる人間の生きた精神と接触しようとするものだ』という事、ある種の俳優達が舞台でするように鼻や眼やボタンを相手にするのではないという事を理解すれば、それでいい事にしよう。

私は(役を演じる時に)自分の魂を肉体から追い出して、代わりに他人の魂を借りてくる事など出来やしない。

不幸にして、俳優間の精神的交流の流れがあまりにも稀なのである。
多くの俳優は、例えその事を心得ていたとしても、自分の台詞を言っているときだけしかそれを使わないのだ。他の俳優が台詞を言い始めてみたまえ。初めの俳優は、相手役の言っている言葉に耳を傾けもしなければ、それを吸収しようともしない。次の自分の台詞のキッカケを聞くまでは、演ずる事を止めてしまうのだ。(中略)
そういう途切れ途切れの接触はまったく間違っている。諸君が相手役に話しかける時には、諸君の思想が彼の意識に滲透したと確信するまで、ずっとついて行く事を学びたまえ。
諸君がそれを確信して、言葉では伝えきれない事を眼で付け加えてから初めて、諸君は台詞の残りを言い続けるべきである。

「さっき先生が話していたとき、話していた先生は僕らに伝えるべきものがあったけれども、聞いている僕らはただそれを受け取るだけだった。それが相互的といえるのですか？」

「その時でも私は君の疑問に気付いていた。君の焦燥だの、驚きだの、興奮だのはみんな私に伝わっていた。何故私は君のそんな感情を吸収したのだろう？　君がそれを抑えきれなかったからだ。勿論それは、今君が言葉で表したような明確な内容までは伝えきれるものではないが、君が黙っていた時でさえ、我々の間には相互的な感情の出会いがあったのだ」

「それは、人間同士の思想や感情や心理の交流の流れがどんなに絶え間ないものかという証拠になる。舞台では、その流れが途切れないようにすると言う事がとりわけ必要なのである。なぜならば、台詞はほとんどみんな対話だからだ」

なかには、(殊に初心者には、)家で勉強するとき生きた対象が無いものだから、想像の対象を使う俳優がある。
彼らの注意は、自分の内的目標たるべきものに集中するよりは、自分自身に存在しもしないものの存在を確信させる事に向けられるのである。
この悪い習慣をつけると、その方法を無意識的に舞台へまで持ち込んで、しまいには生きた対象では勝手が違うという事になってしまう。
自分自身と相手役との間に、生きていない虚構の対象をこしらえるのである。
この危険な習慣は、ときとすると深く染みこんでしまって、一生諸君に付きまとうという事にもなりかねないのである。

【システム】は、芸術的創造に向かう途上の伴侶ではあるが、しかしこれは、それ自体がゴールなのではない。俳優は、【システム】を演ずるということは出来ないのである。

【システム】の濫用、それにしたがってはいるが、しかし持続的集中無しにバランスを欠いて行われる仕事というものは、「行き過ぎ」になるのである。
我々の精神技術を用いようという、余りにも勢い込んだ、大袈裟な心がけは、過度に批評的態度を招いたり、技術それ自身のために用いられる技術に終わったりしかねないのだが、不幸にしてしばしばそれが実状なのである。

人によると、自分を欺いて、そういうもの(＝幽霊のような、存在しない対象)を本当に見ているみたいに思いこもうとする者がある。
彼らはそういった努力に、自分のエネルギーや注意の全てを使い尽くすのだ。
しかし老練な俳優は、要点は幽霊そのものにあるのではなく、自分のそれに対する内的関係にあるのだという事を知っている。
だから彼は『もしも幽霊が自分の前に現れたとしたら自分はどうするだろうか？』という彼自身の問いに、正直な答えを与えようとするのである。

諸君は、相手役の言葉や思想を、その度毎に新しく受け取る事を学ばなければならない。
諸君は相手役の台詞を、稽古や公演で繰り返して聞いた事があったとしても、今日それを知るのでなければならない。
この接触は、諸君らが演ずる度毎に作られなければならず、それには莫大な、集中した注意や、技術や、芸術的規律が必要なのである。

エチュードの内容を前もって知っているために、往々にして生徒は舞台に出るや、そこで起きた事件や相互関係をいっぺんに理解するという事になる。(中略)
はじめに評価が生じ、推測、仮定、そして事の本質、動機が明らかになってはじめて、結論が下されるのである。
この過程は実生活では普通に行われている最も単純な人間的行動であるが、その行動を舞台でする段になると、そのディテールと一貫性が忘れられてしまう。

俳優は舞台で起こる事をあらかじめ全て知っているが、それらに対して、恰もその時初めて経験する事象のごとくに接しなければならない。