しかし三つの原動力のどれ一つにも、他を圧倒してバランスと必要なハーモニーとをひっくり返すような事をさせないようにする事が必要なのだ。
我々の芸術は三人の名人全てを承認するが、創造活動ではそれら三つの原動力の全てが主役を演ずるのである。
我々が、あまりにも冷ややかで理詰めだとして排斥する唯一のタイプは、無味乾燥な計算から生まれるタイプなのだ。（*1）

【感情】が【知性】よりも勝っているような俳優は、ロミオやオセロウを演じて、自然に情緒の方面を強調するだろう。
【意志】が一番力強い属性であるような俳優は、マクベスやブランドを演じて野心や狂信に力を入れるだろう。
第三のタイプは、無意識的にハムレットや賢者ナータンのような役の知的な陰影を、必要以上に強調するだろう。（*2）
しかし三つの原動力のどれ一つにも〜（以下、今回配信分に続く）

【意志】とは、役の人物の生活の線を遂行しようとする力である。

『以前には知性と意志と感情に分けていましたが、今は知性を想念(想像)と判断（解釈）に分け、感情と意志を合一させました』

私が諸君に「蛇」という言葉を話すとします。この言葉は諸君にどのような想念を呼び起こすでしょうか？
諸君の頭にその想念が浮かんでくる瞬間、――これが潜在意識の瞬間です。
疑いもなく、その想念が判断を呼び起こします。想念と判断が存在する時、感情の意志（自由）があらわれます。（中略）
俳優は自分の心に何かを想像（想念）します。そしてこれと関連して自分の判断を下します。そしてこの唯一の道から、感情の意志が発生するのです。

彼のゴールがはっきりしないうちは、彼の活動の方向は定まらないだろう。
（そんな中では、比較的良い状態の時でさえ）彼はただ、役における個々の瞬間だけしか感じないだろう。
（この時期には、彼の思想や、欲望や、情緒の流れが現れたり消えたりするという事は驚くには当たらないのだ。 もしも我々がそのコースを図で示すとすると、その模様はばらばらで途切れ途切れだろう。）＃メルマガでは省略しています
線がだんだんに連続した全体になってくるのは、彼が役のより深い理解と、その基本的な目標（＝超目標）の自覚とに到達する時だけである。
その時にこそ我々は、創造活動の開始を口にする権利を持つのだ。

諸君は戯曲を何度も繰り返して読まなければならないだろう。
俳優がすぐに新しい役の本質を掴んで、感情の爆発一つで、その精神全体を創造することが出来るほど役に心を奪われるということは滅多にあることではない。
それよりは、まず彼の知性がテキストを部分的に把握し、次に彼の情緒が少しばかり動かされ、そしてそれらが漠然とした欲望をかき立てる、ということの方が普通なのである。

もしも役の小さい目標がみんな違った方向を向いていれば、勿論しっかりした途切れぬ線を形成するという事は不可能である。
従って行動は、断片的で、整合的でなく、どんな全体にも関係づけられてはいないのだ。
一つ一つの部分がどんなに優れていようとも、それが戯曲の中にところを得ないのは、それに基づくのである。

舞台では、もしも内部の線が途切れると、俳優はもう言われたりされたりしている事を理解しなくなるし、なんの欲望も情緒も持たなくなる。
（俳優と役が融合した）形象の人物というものは、そういった途切れぬ線でもって生きているのだ。
演ぜられている事に、その生活に、生命を吹き込むのはそれなのである。
その線が中断してみたまえ、生活は止まってしまう。それが復活すれば、生活はまた進行するのだ。
しかし、そんな発作的な死滅と復活は、ノーマルなものではない。
役は、持続的な存在と、その途切れぬ線を持たねばならないのである。

答えるかわりに、演出家は、腕と、頭と、胴とで、脈略のない運動をやり始めた。それから彼は訊いたのだ。
「諸君は、私が踊っていたと言えるかね？」
僕らは言えないと答えた。すると彼は、次から次へと不断の連続をなして調子よく流れる一連の運動をやってのけた。
「これで舞踊になっただろうか？」
僕らは皆、なったと答えた。

すると彼は、あいだに長い休止をおいていくつかの音符を歌った。
「これは歌だろうか？」
僕らは答えた。
「いいえ」
「では、これは？」
そう言うと彼は、美しい、朗々としたメロディを口にした。
「歌です！」

次に彼は、一枚の紙に、何か出任せの、脈略の無い線を描いて、それが模様かどうかを訊いた。
僕らがそれを否定すると、彼はいくつかの、長い、優雅な、曲線をなした模様を描いたので、僕らはすぐにそれを模様と承認したのである。

「諸君には、あらゆる芸術に於いて、一本の途切れぬ線が無ければならないという事がわかるだろうか？　線が、一つの全体となる時に創造活動が始まるというのは、そう言う訳なのである」

「おそらく健康な人間の場合には、いくらか中断があるに違いない。
しかし、そう言った中断の間にも人間は存在する事を続けるのだから、何らかの線は続くのである。
従って、ノーマルな、連続する線は、いくらかの必要な中断のある線だという事に定義しよう」

レッスンの終わりになって、演出家は、僕らが僕らのいろいろな内的活動の方向を代表する、一本ではなく何本もの線を必要とするのだという事を説明した。
舞台では、もしも内部の線が途切れると〜（後略）

そう言う大きな線はみんな、小さな線を結び合わせたものなのである。
これがあらゆる戯曲、あらゆる役について起こることだ。
現実では、生活がそう言う線を形成するが、しかし舞台でそいつを真実らしく創造するのは作者の芸術的想像力である。
しかし作者は、それを断片的に、切れ切れにでなければ与えてくれないのだ。
彼は、彼の人物達が袖にいる間にその身に起こったことや、彼らが舞台へ戻ってきてからするように『彼らにさせるもの』についてはてんで何も言わないことが珍しくない。
我々は、彼が言わずにおくことを埋めなければならないのだ。（構成）

君は一日の残りについて、何かを想像するに違いない。
君は、あのしっかりした線が、心配や、責任や、喜びや、悲しみをはらんだ、未来の方へ伸びてゆくことを感じないだろうか？
行く手を眺めるとそこにはある動きがあるし、動きがあれば、そこに一本の線が始まるのである。

もしも君がその線を過ぎ去った線と繋ぐならば、君は、過去から現在を経て未来へと流れる、君が朝、目を覚ました瞬間から、夜、目をつぶるまで流れる、一本の完全な途切れぬ線を創造するだろう。
小さな個々の線が合流して、丸一日の生活を代表する一つの大きな流れを形成するのは、そんな風にしてなのである。（後略）